Arhitectura occidentală

Înalt gotic

În secolul al XIII-lea arta europeană a fost dominată pentru prima dată de arta și arhitectura Franței. Motivele acestui lucru nu sunt clare, deși pare cert că acestea sunt legate de influența curții regelui Ludovic al IX-lea (1226–70).

În jur de 1220-30, trebuie să fi fost clar că expertiza în inginerie a împins dimensiunile clădirilor la limitele dincolo de care era nesigur să meargă. Ultima dintre aceste clădiri gigantice, Catedrala din Beauvais, a avut o istorie dezastruoasă, care a cuprins prăbușirea bolților sale și nu a fost niciodată finalizată. În aproximativ 1230 arhitecții au devenit mai puțin interesați de dimensiuni și mai interesați de decorare. Rezultatul a fost nașterea a ceea ce este cunoscut sub numele de stilul Rayonnant (din caracterul radiant al trandafirului, una dintre cele mai proeminente caracteristici ale stilului). Primele mișcări în această direcție au fost la Catedrala Amiens, unde corul și triforiul au început după 1236 și la Saint-Denis, unde au început transeptele și naosul după 1231. Arhitecții au deschis cât mai mult suprafața zidului, producând zone de geamuri care se întindeau din vârful arcadei principale până la vârful bolții. Combinația dintre galeria de trifori și clevering într-o mare zonă vitrată a avut, desigur, un efect unificator asupra înălțimilor. A produs un joc complex de modele de traceri și a dezlănțuit instantaneu o eră de experiment intens sub forma pe care ar trebui să o ia aceste tipare. Multe dintre realizările arhitecților Rayonnant sunt extrem de fine - de exemplu, cele două fațade transept, începute în anii 1250, de Notre-Dame, Paris. Efectul decorativ al acestei arhitecturi depinde nu numai de tracetele ferestrelor, ci și de răspândirea modelelor de tracery pe zonele de piatră și de caracteristicile arhitecturale, cum ar fi podele.

În istoria acestei dezvoltări, o clădire merită o mențiune specială, Sainte-Chapelle, Paris (consacrată în 1248). Aceasta a fost capela palatului lui Ludovic al IX-lea, construită pentru a adăposti o colecție impunătoare de moaște. Este o clădire Rayonnant prin faptul că are zone enorme de geamuri. Forma sa a fost extrem de influentă și au existat o serie de „saintes-chapelles” ulterioare - de exemplu, la Aachen și Riom - care au fost clar modelate pe cea pariziană. Interiorul Sainte-Chapelle parizian este extraordinar de somptuos. Deși somptuozitatea în sine a stabilit noi standarde, caracteristicile sale au aparținut, curios, unei epoci trecute. Sticla este puternic colorată, zidăria puternic vopsită și există multe detalii sculptate. Una dintre caracteristicile celei de-a doua jumătăți a secolului al XIII-lea este că sticla a devenit mai ușoară, pictura a scăzut, iar cantitatea de decorațiuni sculptate a scăzut. Astfel, în contextul său cronologic, Sainte-Chapelle este o clădire asemănătoare lui Janus - Rayonnant în arhitectura sa, dar, în unele privințe, de modă veche în decorarea sa.

Dintre numeroasele monumente Rayonnant mai mici care există în Franța, unul dintre cele mai complete este Saint-Urbain, Troyes (fondat în 1262). Acolo, se poate observa virtuozitatea practicată de arhitecți în jocul cu straturi de tracery, punând pe o piele de tracery împotriva alteia.

Într-un anumit sens, stilul Rayonnant a fost unul simplu din punct de vedere tehnic. În funcție de cum s-a întâmplat, nu în primul rând de expertiza în inginerie sau de sensibilitatea în manevrarea volumelor și a masei arhitecturale, ci de manipularea formelor geometrice, în mod normal, în două dimensiuni, principalele condiții preliminare erau un desen și un birou.

Majoritatea țărilor au produs versiuni ale stilului Rayonnant. În Renania, germanii au început una dintre cele mai mari clădiri Rayonnant, Catedrala din Köln, care nu a fost finalizată până la sfârșitul secolului XIX. Masonii germani au aplicat modelele de traceri mult mai departe decât francezii. Unul dintre cele mai complicate eseuri este fața de vest a Catedralei Strasbourg (planificat inițial în 1277, dar ulterior modificat și modificat). O caracteristică a Strasbourgului și a arhitecturii germane Rayonnant, în general, a fost aplicarea tracerilor la spire - la Freiburg im Breisgau (spire începută c. 1330), de exemplu, și fila Strasbourgului care a fost începută în jurul anului 1399. Puține astfel de spire medievale supraviețuiesc. (deși deseori au fost finalizate în secolul al XIX-lea).

Dintre toate clădirile europene din această perioadă, cea mai importantă este probabil catedrala din Praga (fondată în 1344). Planul a fost conceput în conformitate cu principiile de rutină franceze de către primul maestru zidar, Mathieu d'Arras. Când a murit în 1352, locul său a fost luat (1353–99) de Petr Parléř, cel mai influent mason din Praga și membru al unei familii de masoni activi în sudul Germaniei și Renania. Clădirea Parléř a cuprins începutul unui turn și sud al turnului care a continuat clar tradițiile din Renania. Originalitatea sa constă în experimentele sale cu modele de boltă, din care rezultă o mare parte din realizarea virtuoasă a masonilor germani din secolul al XV-lea.

Londra are și monumente Rayonnant. Abadia Westminster a fost reconstruită după 1245 prin ordinul lui Henric al III-lea, iar în 1258 a început remodelarea capătului estic al Catedralei Sf. Paul. Regele Henric s-a inspirat, fără îndoială, de lucrările desfășurate de cumnatul său, regele Ludovic al IX-lea al Franței, la Sainte-Chapelle și în alte părți. Abaterea Westminster, însă, îi lipsește liniile clare ale unei biserici Rayonnant, mai ales pentru că, la fel ca Sainte-Chapelle, era puternic decorată cu gresie sculptată și cu culoare.

De fapt, arhitecții englezi au păstrat o lungă perioadă de timp preferința pentru decorarea suprafețelor grele; astfel, atunci când au fost importate modele de tracery Rayonnant, acestea au fost combinate cu repertoriul existent de colonete, arbori atașați și coaste de boltă. Rezultatul, care ar putea fi extraordinar de dens - de exemplu, în corul de est (sau Angel) (început în 1256) la Catedrala Lincoln și la Catedrala Exeter (începută înainte de 1280) - a fost numit stilul englez decorat, termen care este în din multe puncte de vedere o simplificare. Efectele arhitecturale interioare obținute (în special retrocoirul Catedralei Wells sau corul Sf. Augustin, Bristol) au fost mai inventive în general decât cele ale clădirilor continentale contemporane. Virtuțismul inventiv al masonilor din stilul Decorat a produs și experimente în tracery și design de boltă care au anticipat până la 50 de ani sau mai multe dezvoltări similare pe continent.

English Decorated nu a fost, însă, niciodată cu adevărat un stil de curte. Deja la sfârșitul secolului al XIII-lea, a evoluat un stil de arhitectură care s-a dezvoltat în cele din urmă în adevăratul echivalent englez al lui Rayonnant, cunoscut în general ca Perpendicular. Prima declarație majoră supraviețuitoare a stilului perpendicular este probabil corul Catedralei Gloucester (începută la scurt timp după 1330). Alte monumente majore au fost Capela Sf. Ștefan, Westminster (începută în 1292, dar acum cea mai mare parte distrusă) și nava York Minster (începută în 1291).

Spania a produs și clădiri Rayonnant: Catedrala León (începută în 1255) și naosul și transeptele Catedralei din Toledo, ambele având sau au caracteristici similare clădirilor franceze. Dar, întrucât parțialitatea spaniolă pentru arcadele gigantice (văzută deja în părțile anterioare ale Toledo și la Burgos) a persistat, cu greu se poate clasifica ca franceză cele trei mari catedrale din această perioadă: Gerona (începută în 1292), Barcelona (începută în 1298), și Palma-de-Mallorca (începută în 1300). Ele sunt, de fapt, atât de individuale încât este dificil să le clasificăm deloc, deși particularitățile în planificarea și spălarea zidurilor exterioare le conferă o oarecare asemănare cu catedrala franceză din Albi (începută din 1281).

Spre sfârșitul secolului, influența ideilor franceze s-a răspândit spre nord în Scandinavia, iar în 1287 arhitecții francezi au fost chemați în Suedia pentru a reconstrui Catedrala din Uppsala.

Gotic italian (c. 1200–1400)

În dezvoltarea unui stil gotic, Italia s-a arătat curioasă în afară de restul Europei. În primul rând, evoluțiile mai evidente ale stilului gotic italian au avut loc relativ târziu - în secolul al XIII-lea. Pe de altă parte, în timp ce în majoritatea țărilor europene artiștii au imitat cu o fidelitate rezonabilă stiluri arhitecturale care au fost obținute în cele din urmă din nordul Franței, rareori au făcut acest lucru în Italia. Acest lucru a fost în parte din cauza factorilor geografici și geologici. În artele figurative, influențele combinate ale Constantinopolului Bizantin și Antichitatea clasică au continuat să joace un rol mult mai important în Italia decât în ​​țările din nordul Alpi. Mai mult, stilul arhitectural italian a fost afectat decisiv de faptul că cărămida - nu piatra - a fost cel mai obișnuit material de construcție și marmura cel mai obișnuit material decorativ.

Caracterul distinctiv al artei italiene apare imediat ce se studiază arhitectura. Clădiri din secolul al XII-lea, cum ar fi Laon, Chartres sau Saint-Denis, care par să fi fost atât de importante în nord, nu aveau practic niciun imitator în Italia. Într-adevăr, clădiri cu caracteristici romanice, cum ar fi Catedrala Orvieto (începută din 1290), erau încă construite la sfârșitul secolului al XIII-lea. Cu toate acestea, italienii nu știau ce ar trebui să arate, după standardele franceze, o mare biserică. Există o stropire de biserici aparținând primei treimi a secolului care au caracteristici nordice, cum ar fi arbori sau coloane atașate (parțial încastrate în perete), capiteluri de croșetă, arcade ascuțite și bolți cu nervuri. Unele dintre acestea erau cisterciene (Fossanova, consacrată 1208), altele erau laice (Sant'Andrea, Vercelli; fondată în 1219). Principala caracteristică comună a bisericilor italiene din secolul al XIII-lea, cum ar fi Catedrala Orvieto și Santa Croce din Florența (începută în 1294), a fost dimensiunea arcadelor lor, ceea ce conferă interioarelor o senzație spațioasă. Cu toate acestea, în detaliu, bisericile diferă de tiparul francez într-un mod extrem de individual.

În măsura în care arhitectura Rayonnant este preocupată în special de manipularea modelelor bidimensionale, masonii italieni au produs propria versiune a stilului. În acești termeni, fațada Catedralei Orvieto (începută din 1310), de exemplu, este Rayonnant; partea frontală a Catedralei din Siena a fost planificată ca o fațadă Rayonnant, iar clopotnița, sau clopotnița independentă, a Catedralei din Florența (fondată în 1334) este Rayonnant în măsura în care întregul său efect depinde de modelarea marmurii (care este atribuită în mod tradițional pictorului Giotto). În cele din urmă, este legitim să vedem arhitectura secolului al XV-lea a lui Filippo Brunelleschi ca o continuare a acestei tendințe - un fel de echivalent florentin, probabil, stilului englez perpendicular. Dar înainte de secolul al XV-lea, dezvoltarea arhitecturală italiană nu pare să aibă niciodată logica sau scopul arhitecturii nordice.

Deși reconstruita Catedrala din Milano este, în plan și caracter general, italianată, caracterul său decorativ este derivat în principal din nord, probabil Germania. Exteriorul este acoperit cu traceri, ceea ce face ca Catedrala din Milano să fie mai mult ca o clădire Rayonnant decât orice altă biserică mare din Italia.

Gotic târziu

În timpul secolului al XV-lea, cea mai elaborată experiență arhitecturală a avut loc în sudul Germaniei și Austria. Masoni germani specializați în proiectarea bolților; și, pentru a obține cea mai mare întindere posibilă a spațiului de tavan, au construit în principal biserici de hală (un tip care a fost popular pe parcursul secolului al XIV-lea). Biserici importante de sală există la Landshut (Sf. Martin și Spitalkirche, c. 1400) și Munchen (Biserica Maicii Domnului, 1468–88). Modelele bolții sunt create din linii predominant drepte. Spre sfârșitul secolului al XV-lea, cu toate acestea, acest tip de design a dat loc unor modele curbiline setate în două straturi distincte. Noul stil s-a dezvoltat în special în zonele de est ale Europei: la Annaberg (Sf. Ana, începută în 1499) și Kuttenberg (Sf. Barbara, 1512).

O astfel de virtuozitate nu avea rival în altă parte a Europei. Cu toate acestea, alte domenii au dezvoltat caracteristici distinctive. Stilul perpendicular este o fază a goticului târziu unic Angliei. Caracteristica sa este bolta ventilatoarelor, care pare să fi început ca o extensie interesantă a ideii Rayonnant în claustrele Catedralei Gloucester (începută în 1337), unde panourile de tracery au fost introduse în boltă. Un alt monument important este naosul Catedralei Canterbury, care a fost început la sfârșitul anilor 1370, dar stilul a continuat să evolueze, aplicarea panourilor de traceri tinde să devină mai densă. Capela Sf. George, Windsor (c. 1475-1500), este un preludiu interesant al ornamentului Capelei lui Henric al VII-lea, Abadia Westminster. Unele dintre cele mai bune realizări ale goticului târziu sunt turnurile de clopotniță, cum ar fi turnul de trecere a Catedralei Canterbury (c. 1500).

În Franța, stilul local al goticului târziu este de obicei numit Flamboyant, din formele flamelike asumate adesea de tracery. Stilul nu a mărit semnificativ gama de oportunități arhitecturale. De exemplu, bolțile gotice târzii nu sunt foarte elaborate (una dintre excepții este Saint-Pierre in Caen [1518–45], care are șefi pandantivi). Însă, dezvoltarea tracerilor pentru ferestre a continuat și, odată cu aceasta, dezvoltarea fațadelor elaborate. Cele mai multe exemple importante sunt în nordul Franței - de exemplu, Saint-Maclou în Rouen (c. 1500–14) și Notre-Dame în Alençon (c. 1500). Franța a produs și o serie de turnuri izbitoare ale secolului al XVI-lea (catedrale Rouen și Chartres).

Cea mai notabilă caracteristică a marilor biserici din Spania este persistența influenței lui Bourges și a parțialității pentru arcade interioare gigantice. Acest lucru este încă clar în una dintre ultimele mari biserici gotice care au fost construite - Noua Catedrală din Salamanca (începută în 1510). Până în acest moment, arhitecții spanioli își dezvoltau deja propriile forme complexe de boltire cu modele curbiline. Capilla del Condestable din Catedrala din Burgos (1482-1984) oferă un exemplu elaborat de flamboyant spaniol, la fel ca la o scară mai mare - Catedrala din Segovia (începută din 1525).

În Portugalia a avut loc o înflorire finală a arhitecturii gotice sub regele Manuel cel Norocos (1495-1521). Natura fantastică a arhitecturii iberice gotice târzii a câștigat pentru aceasta denumirea de plateresque, ceea ce înseamnă că este ca lucrarea argintarului. Elementele decorative folosite au fost extrem de eterogene, iar formele arabe sau mudejare emanate din sud au fost populare. În cele din urmă, în timpul secolului al XVI-lea, au fost adăugate elemente antice, facilitând dezvoltarea unui stil renascentist. Aceste efecte hibride curioase au fost transplantate în Lumea Nouă, unde apar în cea mai timpurie arhitectură europeană din America Centrală.