Principal Arte vizuale

Artă ceramică cu figura roșie

Artă ceramică cu figura roșie
Artă ceramică cu figura roșie

Video: Educația plastică; cl. V, "Arta Greciei antice" 2024, Mai

Video: Educația plastică; cl. V, "Arta Greciei antice" 2024, Mai
Anonim

Ceramica cu figura rosie, tip de olărit grecesc care a înflorit de la sfârșitul secolului 6 până la sfârșitul secolului al IV-lea. În această perioadă, majoritatea vaselor mai importante au fost pictate în acest stil sau în stilul anterior, cu figura neagră. În cea din urmă, figurile au fost pictate în pigment negru lucios, în siluetă, pe suprafața portocaliu-roșu a vasei; detaliile au fost adăugate în mare măsură prin incidență. În stilul roșu, decorația a fost conturată și în negru, dar fundalul din afara conturului a fost completat cu negru, lăsând cifrele roșii. Detaliile au fost pictate mai degrabă decât incizate, permițând astfel o mai mare flexibilitate în redarea formei umane, a mișcărilor și, mai ales, a expresiilor și permițând spațiul pentru umbrire și un tip de perspectivă mai satisfăcător. Întrucât cea mai mare parte a ornamentației ceramicii grecești era mai mult narativă decât pur decorativă, astfel de avantaje tehnice aveau o importanță maximă.

Ceramica de culoare roșie poate fi împărțită aproximativ în două perioade: prima de la aproximativ 530 la 480 bce și a doua de la aproximativ 480 la 323 bce. În vazele timpurii - ale căror subiecte includ scene eroice și dionisiace, precum și scene din viața de zi cu zi - detaliile sunt adăugate în pigment negru sau în diluții de negru care par maro. Artiștii au stăpânit prehortarea și au putut transmite iluzia unei a treia dimensiuni fără a încălca suprafața bidimensională a vasei. Figurile erau mai degrabă decorative decât naturaliste. Cei mai importanți artiști din această perioadă sunt Oltos, Epictetus, Euphronius, Euthymides, Onesimos, Douris și Pictorul Brygos. Vazele caracteristice celei de-a doua perioade sunt mai gălăgioase, cu detalii adăugate în alb și uneori în galben-maro, auriu și albastru. Subiectele și tratamentul sunt adesea banale și sentimentale, iar încercările de naturalism și de profunzime au încălcat natura intrinsecă a formei olarului, reducând vasul la un simplu suport pentru pictură. Până la sfârșitul acestei a doua perioade, decorarea figurată a olăritului, devenită o artă în declin, a dispărut în Attica.