Mozaic, în artă, decorarea unei suprafețe cu modele alcătuite din piese mici, de obicei diferite colorate, precum piatră, mineral, sticlă, țiglă sau coajă. Spre deosebire de inlay, în care piesele care urmează să fie aplicate sunt așezate pe o suprafață care a fost scobită pentru a primi designul, piesele de mozaic sunt aplicate pe o suprafață care a fost pregătită cu un adeziv. Mozaicul diferă, de asemenea, de marimea componentelor sale. Piesele din mozaic sunt fracțiuni anonime ale proiectării și au rareori dimensiunile pieselor pentru lucrările de intarsie (încorporate, de obicei, din lemn), a căror funcție este adesea redarea unei porțiuni întregi a unei figuri sau model. Odată dezasamblat, un mozaic nu poate fi reasamblat pe baza formei pieselor sale individuale.
Perspectiva tehnică este cheia atât a creației cât și a aprecierii mozaicului, iar aspectele tehnice ale artei necesită un accent deosebit. Există, de asemenea, aspecte stilistice, religioase și culturale semnificative ale mozaicului, care a jucat un rol important în arta occidentală și a apărut în alte culturi. Deși mozaicul este o formă de artă care apare în locuri larg despărțite și în diferite momente ale istoriei, într-un singur loc - Bizanț - și la un moment dat - secolele IV - XIV - a ajuns să devină arta picturală de frunte.
Principiile proiectării
Între mozaic și pictură, arta cu care are cel mai mult în comun, a existat o influență reciprocă de intensitate diferită. În ceea ce privește culoarea și stilul, cele mai vechi mozaicuri figurative grecești cu motive reprezentative, care datează de la sfârșitul secolului al V-lea î n sec, seamănă cu pictura contemporană cu vază, mai ales în desenul lor și în utilizarea de fundaluri foarte întunecate. Mozaicurile secolului al IV-lea au avut tendința de a copia stilul picturilor murale, așa cum se vede în introducerea unei fâșii de pământ de sub figuri, de umbrire și alte manifestări ale unei preocupări pentru spațiul pictural. În vremurile elenistice târzii, a evoluat un tip de mozaic ale cărui gradări de culori și tehnici delicate de umbrire sugerează o încercare de reproducere exactă a calităților tipice artei picturii.
În perioada imperială romană, însă, o schimbare importantă a avut loc atunci când mozaicul și-a dezvoltat treptat propriile legi estetice. Încă practic un mediu folosit pentru podele, noile sale reguli de compoziție erau guvernate de o concepție a perspectivei și de alegerea punctului de vedere diferit de cele ale decorației pereților. La fel de importantă a fost și simplificarea formei adusă de cererea de metode de producție mai rapide. În aceeași perioadă, utilizarea din ce în ce mai mare a materialelor mult mai colorate a stimulat și autonomia crescândă a mozaicului față de pictură. Ca mijloc de acoperire a pereților și bolților, mozaicul și-a realizat în sfârșit potențialele sale depline de efecte la distanță uimitoare și sugestive, care le depășesc pe cele ale picturii.
Tendința generală spre stilizare - adică reducerea la două dimensiuni - în pictura romană antică târzie (secolele al III-lea și al IV-lea ce) ar fi putut fi stimulată prin experimentarea cu culoarea în mozaic și în special prin eliminarea multor tonuri medii de dragul strălucire mai mare. Rolul central jucat la acea vreme de mozaicul în decorarea bisericii, pentru care este deosebit de potrivit, încurajează presupunerea că rolurile s-au schimbat și pictura a intrat sub influența sa. Contururile puternice, sinuoase și absența umbririi care a ajuns să caracterizeze pictura în anumite perioade ale artei bizantine și vest-europene din Evul Mediu ar fi putut avea originea în tehnica mozaicului și utilizarea materialelor. Cu toate acestea, este remarcabil faptul că de la Renaștere până la secolul XX, mozaicul a fost din nou complet dependent de pictură și de formele sale de iluzionism.
În practica modernă a mozaicului, tendința principală este să se bazeze pe calitățile unice și inimitabile ale mediului. Deși nu puține dintre lucrările create în secolul XX dezvăluie influența picturii, figurative sau abstracte, arta a parcurs un drum lung spre autorealizare. În mare parte, producătorii moderni de mozaic împărtășesc cu predecesorii lor medievali convingerea că există funcții cărora materialele mozaicului se împrumută cu o potrivire deosebită.
materiale
În antichitate, mai întâi mozaicurile au fost confecționate din pietricele netăiate de dimensiuni uniforme. Grecii, care au ridicat mozaicul cu pietricele la o artă de mare rafinament, au inventat și așa-numita tehnică tessera. Tesserae (latină pentru „cuburi” sau „zaruri”) sunt bucăți care au fost tăiate într-o formă triunghiulară, pătrată sau altă formă regulată, astfel încât să se încadreze strâns în grila de cuburi care alcătuiesc suprafața mozaicului. Invenția țesăturilor trebuie să fi fost motivată de dorința de a obține imagini de mozaic dens setate, care ar putea asorta, în pavele, splendoarea realizărilor contemporane în pictură.
Tesserae variază considerabil ca mărime. Cele mai fine mozaicuri din antichitate erau realizate din țesături tăiate din fire de sticlă sau din stropi de piatră; decorațiunile obișnuite ale pardoselii erau formate din cuburi de aproximativ un centimetru pătrat. Lucrările medievale prezintă adesea o diferențiere în ceea ce privește dimensiunea țesăturilor în funcție de funcție: zonele care necesită o mulțime de detalii, fețe și mâini, de exemplu, sunt setate uneori cu țesături mai mici decât media, în timp ce rochia și bijuteriile sunt setate ocazional cu piese unice foarte mari.
Atât timp cât mozaicul era o tehnică pentru confecționarea podelelor, principalul necesar al materialelor sale era, pe lângă culoarea lor, rezistența la uzură.
