John Singer Sargent, (născut la 12 ianuarie 1856, Florența, Italia - a murit la 15 aprilie 1925, Londra, Anglia), un pictor american de origine italiană ale cărui portrete elegante oferă o imagine de durată a societății ederiene ederiene. Bogații și privilegiații de pe ambele părți ale Oceanului Atlantic au venit la studioul său din Londra pentru a fi imortalizați.
Sargent a fost crescut în străinătate și a văzut pentru prima dată Statele Unite în 1876, când a stabilit cetățenia. Serios și rezervat, a avut un talent pentru desen, iar în 1874 a plecat la Paris pentru a studia pictura cu Carolus-Duran, un portretist al societății la modă. În această perioadă a început să experimenteze și cu tehnicile impresioniste. În 1879, Sargent a călătorit la Madrid pentru a studia lucrările lui Diego Velázquez și la Haarlem, Neth., Pentru a vedea lucrările lui Frans Hals. Unii critici consideră că cea mai bună lucrare a lui, executată într-o paletă întunecată bogată, a fost realizată în anii imediat după această călătorie, inclusiv o serie de tablouri care înfățișau lucrările zilnice ale clasei muncitoare venețiene.
La Salonul din 1884, Sargent a arătat care este probabil imaginea sa cea mai cunoscută, Madame X, un portret al madamei Gautreau, o frumusețe renumită pariziană. Sargent o considera capodopera sa și a fost surprins în mod dezagreabil atunci când a provocat un scandal - criticii au considerat-o excentrică și erotică. Descurajat de eșecul său parizian, Sargent s-a mutat definitiv la Londra. Lucrarea sa a fost prea continentală și avangardă pentru a face apel imediat la gustul englezesc: The Misses Vickers (1884) a fost votată cea mai proastă imagine a anului de către Pall Mall Gazette în 1886. Abia în 1887 s-a schimbat această recepție critică. În acel an, Garoaful său, Lily, Lily, Rose (1885–86), un studiu asupra a două fetițe care aprind felinare japoneze, a capturat inimile publicului britanic și a început să experimenteze aclamarea fenomenală în Anglia și Statele Unite că el s-ar bucura tot restul vieții.
Perioadele largi și lungi ale lui Sargent și paleta strălucitoare evocă un sentiment al accidentalului și al surprinderii unui anumit moment. A fost surprinzător de nerepetent în portretul său, răspunzând fiecărui locator diferit și a fost capabil să manipuleze recuzită și efecte pictorești pentru a sugera clasa și uneori ocupația subiecților săi. Cele mai bune portrete ale sale îi surprind pe stăpânii lui într-un moment revelator, de pază. Clienții la modă s-au prezentat la studioul său Chelsea și au plătit, în medie, 1.000 de guinee, sau 5.000 de dolari, pentru un portret integral.
După 1910, Sargent a renunțat la portret și și-a dedicat restul vieții pictării picturilor murale și peisajelor alpine și italiene în acuarelă. Cu strălucire stenografică, Sargent a urmărit transparența și fluiditatea dincolo de experimentele lui JMW Turner și Winslow Homer, creând uneori lucrări care erau expresiv profetic sau accidental, ca în Mountain Fire (1895).
Din 1890 până în 1910 a lucrat la o comisie pentru Biblioteca Publică din Boston pentru a executa picturi murale despre istoria religiilor evreiești și creștine. De asemenea, a executat picturi murale în Muzeul de Arte Plastice, Boston.
