Christian Marclay Artist și compozitor elvețian american

Christian Marclay, în întregul Christian Ernest Marclay, (născut la 11 ianuarie 1955, San Rafael, California, SUA), artist vizual și compozitor elvețian american a cărui lucrare multidisciplinară a cuprins spectacole, sculptură și video. O mare parte din arta sa a explorat imaginativ intersecțiile fizice și culturale dintre sunet și imagine, adesea prin deconstrucția și recontextualizarea materialelor înregistrate și a materialelor sale asociate.

Marclay, al cărui tată era elvețian și mama era americană, a crescut la Geneva, unde a studiat (1975–77) la Școala de Artă Vizuală (acum Universitatea de Artă și Design din Geneva). În timp ce și-a continuat educația în Statele Unite, în primul rând la Massachusetts College of Art (acum Massachusetts College of Art and Design; BFA, 1980), a colaborat la diverse proiecte muzicale, găsind inspirație în energia primitivă și ludică a ambelor spectacole de artă. și punk rock.

În performanță, Marclay a încorporat frecvent sunetele preînregistrate și mecanice produse de discurile de vinil jucate pe platourile de turnare, iar o astfel de experimentare zgomotoasă a devenit curând centrul central al artei sale. Deși jucătorii de discuri au fost angajați în crearea de muzică nouă de compozitori precum John Cage și de deejays hip-hop timpurii, extremitatea manipulărilor lui Marclay - pentru seria lui Recycled Records (1980–86), a tăiat vinil și a reasamblat cioburi pentru a forma secvențe noi de sunet - a fost considerat inovator. Ca un deejay de avangardă (sau „turntablist”) în New York în anii 1980, a colaborat cu muzicieni precum John Zorn și trupa Sonic Youth, iar el a lansat ocazional înregistrări, unele dintre ele fiind apoi compilate pe Records 1981– 1989 (1997).

Până la sfârșitul anilor 1980, Marclay începuse să creeze o gamă largă de obiecte de artă, colaje și instalații pentru care muzica și tehnologiile implicate în producția sa serveau ca subiecte primare. În Tape Fall (1989), de exemplu, un magnetofon rulat pe tambur, montat pe un căptușel joacă o înregistrare a apei care scurge în timp ce banda cheltuită cade și se amesteca pe podea. În serialul său Body Mix (1991–92), un comentariu viclean asupra valorificării muzicii populare, diverse copertine de album pe care sunt afișate corpurile umane sunt cusute împreună pentru a forma figuri mutante. Influența lui Marcel Duchamp a fost deosebit de evidentă în instrumentele muzicale transfigurate ale lui Marclay, cum ar fi Lip Lock (2000), pentru care a fuzionat în mod impracticant bucățile unei tuba și o trompetă.

Deși astfel de lucrări au fost bine primite, Marclay a câștigat în cele din urmă mai multă atenție pentru arta sa video, pe care a urmărit-o pentru prima dată în anii 90. Pentru Telefoane (1995), el a montat artistic un montaj de șapte minute de clipuri din filme de la Hollywood care prezintă personaje care folosesc telefoane; repetițiile aurale și vizuale ale operei au servit în parte pentru a defamiliariza astfel de scene stoc. Facilitatea Marclay, cu editare și mixare audio, a găsit o aplicație suplimentară în Cvartetul video de 14 minute (2002), un model de patru ecrane de spectacole muzicale și alte sunete pe film. În 2010 a atins un vârf de carieră odată cu finalizarea The Clock, un videoclip de 24 de ore format din clipuri cinematografice - cel puțin unul pentru fiecare minut al zilei - care face referire la timpul diegetic actual, în principal prin dialog sau imagini vizuale de ceasuri.. Marclay a aranjat clipurile în ordinea minutului fiecare marcat, iar în expoziție lucrarea a fost sincronizată cu ora locală reală. Pentru compoziția sa virtuosică și efectul său fascinant asupra spectatorilor, The Clock a fost celebrat pe scară largă, iar prezentarea sa la Bienala de la Veneția din 2011 a câștigat lui Marclay Golden Lion pentru cel mai bun artist.